Las flamencas de We Love Flamenco.

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Desde que las Hermandades del Rocio de Sevilla empezaran a hacer sus desfiles de flamenca, hace ya bastantes años,  para recaudar fondos para sus actos benéficos, la evolución ha sido imparable. En We Love Flamenco, pudimos disfrutar del 16 al 19 de enero de un auténtico espectáculo de la moda flamenca en un enclave único como es el hotel Alfonso XIII.

Fueron muchos los diseñadores que allí estuvieron pero desde B&A hemos querido hacer una selección de cuatro diseñadores cada uno para una mujer diferente. Cuatro flamencas que no pasaran por el Real indiferentes: clásica atrevida, sexy y rompedora, tradicional y original, y elegante chic.

Ángeles Verano, Amor al arte

Esta diseñadora entrego el premio «Flamenca con arte», patrocinado por Clinica Rocio Vazquez entre otros,  a la modelo Laura Sánchez, tras el cual pudimos disfrutar de un desfile con 50 modelos de trajes diferentes, desde los más juveniles hasta los más sofisticados, mención especial al que lució la modelo premiada en un gris metalizado, pero vimos una pasarela llena de colorido para todo tipo de flamencas, de cuerpos entallados, volantes asimétricos y numerosos estampados mezclando colores y lunares. Aptos para una flamenca comoda, clasica pero atrevida. Como siempre pionera en mezaclar tradicion e innovaccion .

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Maria Jose Collantes.

Los trajes de Maria Jose Collantes , Joyas Andaluzas, no dejaron indiferente, de espaldas descubiertas y una sensualidad extrema rompe con los esquemas más tradicionales, descubriendo a una flamenca pasional, llena de color y solo para mujeres con mucha seguridad y personalidad, convertidos en casi trajes de fiesta con pedrerías y rozando la mas alta sofisticaion, aptas para flamencas que lucirán por la feria con mucha fuerza y poderio.Mujeres sensuales y con mucho poderio.

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Raquel Terán Por amor al arte.

Patchwork, mezcla de estampados, terciopelos y gasas se mezclaron en unos trajes de los más originales, con vestidos de corte canasteros, llenos de volantes y con una explosión de colorido de lo más variados como burdeos, naranjas o azulones. Por amor al arte gusto y mucho, donde también pudimos disfrutar de la moda flamenca para los más peques de la casa. Trajes aptas para flamencas modernas y rompedoras y sobre todo originales.

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Zambonino. Doña Carmela.

Dado el éxito que despertó en la edición pasada, en este We Love flamenco creaba una extrema expectación. Con looks rocieros y para la feria, su elegancia fue extrema donde los volantes fueron los autenticos protagonistas sobre todo en las camisas, y destacando los bolsos de forma cilíndrica que adornaban la cintura de las modelos  que destacaban aún más la sutileza de los diseños. Apto para flencas que se quieran sentir elegantes, y con un estilo y sello personal.

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Agradecimientos: Go Eventos, Javier Villa, Y Maria Guerra.

Fotografias: Maria Guerra.

Shopping day : La Importadora y Javier Luque.

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El secreto para siempre acertar en que me pongo es contar con un profesional de nivel que te pueda asesorar y ayudar para conseguir la mejor imagen de ti, para acertar con un buen estilismo sus consejos son primordiales, para hacer este post contamos con el personal Shopper y periodista en activo Javier Luque, amigo personal y que fue mi asesor de imagen en esta sesión fotográfica.

El lugar elegido fue una de mis tiendas sevillanas preferidas, La Importadora Shop & Gallery, un espacio alternativo y único donde confluyen diferentes disciplinas como la decoración el arte y la moda, donde estas eligiendo diseños y a la vez contemplando piezas de autor, muebles y antigüedades;  y donde también cuentan con una programación expositiva de jóvenes artistas y moda .

Os dejo las fotos y Javier Luque nos da las claves:

Cada vez que me preguntan por la clave para vestir bien, mi respuesta es la misma: look sencillo, pero con buenos complementos. Así, un pantalón pitillo, una blusa y una blazer se transforman cuando los unimos a un maxi bolso, un anillo o una gargantilla de metal y cristal.

Lo mismo ocurre con una falda tubo de color gris (muy buen fondo de armario). Sus combinaciones son múltiples, pero en esta ocasión nos decantamos por una blusa de seda en tono berenjena. Con un clutch, collar plateado y tacón alto, deslumbrante.

Si no, un vestido de corte clásico (largo hasta la rodilla), pero estampado (muy actual), en blanco y negro, dúo que siempre resulta elegante. Con bolso burdeos o borgoña, perfecto.

Para la noche, negro, dorado, plata, pero también verde, buganvilla, rojo, azul, rosa… O un vestido joya de pailletes (lentejuelas), que habla por sí solo. Con salones oscuros o de color, bolso pequeño y gargantilla, el resultado será estupendo.

 

Javier Luque, entre sus servicios, están la asesoría en comunicación e imagen personal; asesoría para compras y eventos; análisis de armario por temporada; búsqueda y compra de regalos para aniversarios, cumpleaños, bodas, bautizos, comuniones, Navidad y Reyes; o la organización de rutas de compras temáticas por la ciudad (grupos pequeños) y eventos (comidas-cenas familiares, bodas o presentaciones, entre otros).

Más info en http://www.luquepersonalshopper.com

La Importadora, Perez Galdos, 2.

Fotografia La Petite Chambre.

Agradecimientos. Clinica Rocio Vazquez. Tratamiento Laser Fraxel, rejuvenece la piel y restaura arrugas de expresion en labios, frente y patas de gallo, el resultado una piel mas suave y sana, mejorando la elasticidad y con efectos inmediatos.

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SILVIA DE CARRION

 

Daniel Carrasco: XI Andalucía de Moda.

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La semana de Andalucía de Moda en el Hotel Alfonso XIII tuvo como auténtico protagonista a Daniel Carrasco, diseñador autodidacta que presento su primera colección en 1989 en Pasarela San Telmo (San Sebastián). Desde entonces sus creaciones se han lucido en las mejores pasarelas de nuestro país, Gaudí, Cibeles, y ha colaborado con firmas internacionales,  desde el año 2000, Daniel Carrasco preside la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Sevilla (ADEMOS) este diseñador es habitual de las pasarelas de Sevilla y Andalucía de Moda, donde en cada edición presenta su magistral trabajo y nunca deja de sorprendernos.

En esta edición XI Andalucía de Moda, Daniel Carrasco presenta una colección inspirada en Julio Romero de Torres en la que recrea el universo artístico del pintor cordobés. Los diseños reflejan los retos que definen la personalidad de la mujer actual, a la que va dirigida la mirada del creador sevillano, una mujer segura de sí misma, fuerte y comprometida con quienes la rodean y con el mundo en el que vive. En este desfile pudimos ver gabardinas, innovadoras chaquetas sin magnas y faldas con tejidos tecnológicos, impermeables y punto, en tonos caldera, azul marino y naranja.

Mi pequeña colaboración fueron los diseños de las carteras Nomentiendas, basadas en la filosofía de mi blog No me entiendas, solo quiéreme y que tanto os gusta; asi que cuando Daniel me lo comento, ni lo pensé y tanto yo como Ana García mis socia y amiga nos pusimos manos a la obra, se trata de una mini colección de cinco diseños totalmente artesanales y diferentes entre si y dos cinturones, inspirados en la línea cromática del desfile de Daniel, y adornadas con cadenas y  charms como autenticos protagonistas, tan ideales y divertidas que las puede lucir a cualquier hora del dia.

(Las puedes encontrar en El Chino de Telmo, Regina, 12. Sevilla.

Os dejo las fotos de las carteras y del desfile:

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Roberto Diz: Cierre de I Pasarela de Sevilla.

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En el centro Roberto Diz, diseñador.

La I Pasarela Sevilla la cerró Roberto Diz, tras varios años dedicados a su atelier y a su costura, fue el dia más esperado y al que mayor número de personas congrego.

Los asistentes pudimos contemplar un desfile en un oscuro total, de tintes fielmente góticos y maquillaje al más estilo Mc Queen ( a lo L´ENFANT TERRIBLE), este arquitecto de la moda como le denominan sus adeptos no dejo indiferente al público asistente. La estética influenciada por inclinaciones culturales punk y literatura del terror,  de estilo en algunos trajes que recordaba a la época victoriana reflejaba fielmente su influencia.

Una colección donde el predominante fue el negro y en alguna ocasión el azul Klein, los patrones asimétricos en vestidos llenos de transparencias, tul,o terciopelo y con adornos en  lentejuelas, cadenas plateadas, y aplicaciones en sus inconfundibles hombreras. Sin dudas prendas con un sello propio e identidad pero no aptos para todas las figuras.

Este fue la clausura de esta primera edición de Pasarela Sevilla que acabó con un maravilloso coctail a cargo de Wondercat y donde se reunieron, diseñadores, blogueros, empresarios, y gente de la sociedad sevillana como fin de fiesta.

Agradecimientos :Outfit; traje de Diego Sanchez Murube, diseño maravilloso en oro y negro.

Fotografia: Maria Guerra(marca de agua) y Wappissima.

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Cañavate. Pasarela de Sevilla 2013

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Si como de una alfombra roja se tratara, con Cañavate disfrutamos del espectáculo del glamour y de la sofisticación, cada traje representaba un sueño en sí, el sueño de cada mujer, y es que esta I Edición de Pasarela de Sevilla: Tu sueño, mi sueño compuesta de nueve trajes de fiesta y seis de novia no dejo indiferente a nadie.

Cada look recoge la esencia de la firma, la elegancia encajada en patrones y costuras impecables. Los trajes de fiesta, en oro, en oro y negro, y en plata envuelven a cada mujer en telas oníricas como tules, transparencias, pailletes, bordados y plumas, tejidos ricos que hacen de cada traje un look inimitable y de un acabado y caída impecable cual pasarela de cine y sus divas.

Sus novias, devolvieron el glamour al vestido de novia, vestidas para una ocasión única, devolviéndonos al espectáculo de las novias románticas, con faldas abullonadas, infinitas capas de tul, con artesanales aplicaciones florares.

Lujo y calidad basados fundamentalmente en la mujer en sus ilusiones y en sus sueños, y el sueño se cumplió. ¡Bravo Cañavate!

Fotografias: Maria Guerra.

Mi look Falda Cañavate.

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Tocada por Tolentino.

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Un maravilloso hotel situado en pleno centro de Sevilla, el Hotel Inglaterra, y el ambiente mágico que le rodea fue el lugar elegido para realizar esta fascinante sesión de fotos en la que, la firma de tocados Tolentino como estilista y dirección de arte junto a Javier Mascareña ,hicimos un alarde de fantasía, mostrandos sus piezas en diferentes looks como una alegoría al diseño, la moda y su interpretación.

Los pañuelos, casquetes, turbantes y tocados varios precedieron al uso del sombrero, los diseños y la forma en la que Tolentino nos los trasmite están llenos de elementos visuales que cuentan una historia.

¿El resultado ?unas fotografías llenas de magnetismo y muy sofisticadas reinterpretando los tocados reflejando la idea que desde el principio queríamos transmitir, un guiño a diferentes  looks inspirados en diferentes ambientes todos ellos simgulares y muy originales y van desde la elegancia más austera hasta el barroquismo más seductor, reflejando fielmente el estilo Haute Hats de estos diseñadores, un fenómeno de confluencia entre dos ámbitos, el de la moda y el artístico.

Tolentino se asocia a términos como glamour, lujo, oficio, pericia, virtuosismo, manufactura, originalidad, autoría, creatividad, desinhibición. Términos todos ellos que desde la creación del prêt a porter aparecen minimizados. Todas estas creaciones persiguen ampliar la sensibilidad, expandir los límites del arte y la moda, recuperando utopías pasadas en la fusión arte y vida.

Para esta ocasión hemos contado con la fotógrafa La Petita Chambre , estilismos de Latifa, trajes y complementos.

Agradecimientos:

Gemma Otero, Hotel Inglaterra.

Fotofrafia, La Petita Chambre.

Estlismo y diseño Tolentino Haute Hats, y retoque digital.

Direccion de arte, hair style y make up, Javier Mascareña.

Ropa y complementos Latifa.

Muchas gracias a todos!!!

Foto de portada :

Look inspiracion indio, con un precioso sari autentico y turbante brocado en seda buganvilla con aplicaciones de cristal y plata; ideal este tocado para un coctail o boda de noche.

TOLENTINO Y SILVIA DE CARRION

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            Look glamour, que representa a una mujer con estilo elegante, sobrio y distinguido; con un tocado de plato de bolillo con plumeti y conjunto inspiración  Y  bolso de Chanel.(foto de arriba).

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                               Look evento dia chic, con traje gris y pamela hecha en fibra de banana con organza de seda y pluma de faisán.

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                                        Look Ceremonia, traje de gasa en seda natural con tiara de piedras semipreciosas.
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Look coctail, en la magnífica terraza del Hotel Inglaterra con pamela de Sinamay y pumas de faisán y aves del Paraíso.

TOLENTINO Y SILVIA DE CARRION

                                                   Look tarde de té, con vestido diseño de Daniel Carrasco con casquete burdeos.

Os dejo a continuacion el video del Making-of, cortesia de Gemma Otero.

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Erika Peña. Diseñadora de joyas.

Erika Peña

Hace unos meses tuve el privilegio de conocer personalmente a la prestigiosa diseñadora de joyas EriKa Peña, quede tan fascinada por su trabajo y personalidad que no dude en invitarla a mi espacio de televisión blogger Stylo Sevilla y como me sabia a poco, al dia siguiente organizamos una sesión de fotos en mi propia casa con sus diseños y ropa cedida especialmente por el diseñador Cañavate. El resultado fueron unas fotos divertidas que os muestro.  Os dejo este post donde refleja su talento y el amor que le tiene a su trabajo.

Erika Peña es una diseñadora de joyas cuya educación multicultural ha dado forma a sus diseños de joyas. La influencia de sus viajes y las culturas ha llevado a Erika convertirse en una sensación universal y trasladarlo de esta forma a todas sus inspiraciones y colecciones.

Nacio en Puerto Rico y se trasladó a Nueva York donde estudio diseño de moda en la Escuela de Diseño Parsons en Allí desarrolló sus habilidades y se perfeccionó trabajando y colaborando con firmas de moda como Donna Karan y Josie Natori.

Después de graduarse y regresar a Puerto Rico, trabajó como representante de las líneas de diseño de venta. Sin embargo, su unidad y determinación empujaron a esta talentosa diseñadora a aventurarse en territorio desconocido y abrir su primera boutique.

Desarrollando nada más que su amor por la cultura, un día se fijó en las cáscaras de una lámpara, la desmanteló, y Erika diseñó a mano un par de pendientes que puso en marcha lo que hoy es su imperio de la joyería, Erika Peña Design. Este imperio abarca también a su hermana Bielka Bevillard-Peña que se unió en 2006.

Desde entonces, ha ido diseñando, impresionantes collares de piedra, pendientes de araña, elegantes y deslumbrantes anillos de piedras semipreciosas, cristal y Swarovski. Con la primera colección de la diseñadora, Classics,  se dio a conocer en 2005. Sus diseños los crea y se perfeccionan desde el principio por sus propias manos. Cada pieza elaborada, mezcla sus raíces latinas y su reclamo de moda. Y los resultados son lujosas y verdaderas obras de arte.Con siete colecciones en su haber, revistas de moda, celebridades y estilistas, y las plataformas internacionales de la moda por igual, han adoptado la creatividad única de esta joven diseñadora.

Los materiales de la colección: Sevilla,  los seleccionó inspirándose en la ciudad sevillana, la capital de Andalucía. Sobre todo su colección tiene colores alegres y elegantes. El rojo, el verde y el azul son los colores de esta temporada junto con los elegantes negros y dorados que lucen muy bien para eventos de noche. Erika Peña quiere representar con esta colección la elegancia y el glamour que una mujer lleva dentro, al lucir sus piezas una mujer se llena de luz. Sus piezas representan sus viajes al sur de España, los monumentos, la cultura y la Moda sureña. Con ella destaca una mujer con fuerza y segura de sí misma, que puede lucir una prenda tanto de día como de noche.

En esta colección el flamenco y Sevilla son su fuente de inspiración, la diseñadora puertorriqueña ha sabido trasladar esa magia del sur de España en sus piezas en varias formas, alargadas, redondas, mezclando piedras preciosas, brillantes y Swarovski.

Fotos Erika y yo de La Petite Chambre. Agradecimientos a Inma Delgado de Sevilla Trendy.

Tocado de Flores Isabel Diez.

Vestidos Cañavate.

 

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Aqui os dejo fotos de sus diseños ¡son maravillosos!

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Leandro Cano, sus claves.

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Hablar de Leandro Cano es hablar de humildad, trabajo y esfuerzo, este diseñador sevillano que recibió el reconocimiento personal de manos de  Marc Jacobs nos hace un recorrido de su trayectoria y nos da las claves de su éxito.

Leandro Cano nace en Jaén,  su infancia transcurre en el seno  de una familia humilde donde los valores del trabajo, la honradez, el respeto y el amor le ayudan a crecer y a desarrollar su enorme potencial creativo. Continua su formación en Granada donde estudia Fotografía y Diseño Gráfico y realizó algunos trabajos para la prensa en periódicos  locales como el Ideal de Granada.

Sus deseos de superación y continuas inquietudes lo llevaron a Sevilla, donde termino su formación en Diseño de moda. Durante ese periodo fue seleccionado para participar como diseñador nobel, obteniendo el tercer premio en los premios Puerta Europa, Cibeles Novias, Madrid. En Mayo de 2011 consiguió el primer premio en el concurso “Almacén de Ideas “de la Pasarela Abierta de Murcia, ese mismo año  tras presentar su nueva colección en la pasarela MOVE de Sevilla, desfilo individualmente en Cádiz South 36-32Na, donde mezcló modelos masculinos y femeninos. En Barcelona participó en una exposición de artes plásticas, donde mostraron sus obras más eclécticas; allí tuvo posibilidad de combinar varios de sus intereses: fotografía, diseño y moda.

El año pasado desfila en Mercedes Benz Fashion Week Madrid, en la Fashion Week de Zagreb, y lo seleccionan para desfilar en la Berlín Fashion Week, obteniendo el premio «Designer for tomorrow» y el reconocimiento personal de Marc Jacobs. Actualmente trabaja en su nueva colección, que verá la luz en Berlín el próximo invierno.

Realmente a la hora de crear tus diseños cuáles son tus fuentes de inspiración?

En las mujeres de mi familia, mi madre, mi hermana, mi abuela, mis recuerdos de infancia, todo lo que me hace estremecerme, mi tierra, mis raíces.

-Como rompiste con lo tradicional de Sevilla.

Pensar diferente, creo que ese fue el patrón, la manera de romper con esa tradicion.

-¿Qué cualidades resaltarías en tus creaciones?.

Calidad, diseño, acabados, detalles, búsqueda constante de nuevas formas expresivas.

-¿Cómo defines tus colecciones?.

Mezcla de simplicidad y barroquismo, aunando tradición con modernidad. No tengo reglas establecidas para volcar lo que je aprendido en mis colecciones solo lo hago de la mejor manera posible.

-Como fue el momento del premio de Marc Jacobs.

Me sentí muy alagado y feliz, por ver que una persona tan importante en el mundo de la moda, se fije en ti, es muy emocionante y él personalmente es muy buena persona, conectamos muy bien.

-Cuáles son tus nuevos proyectos y tus sueños.

Aún  están por llegar, pero lo más importante es trabajar en una importante firma de París y seguir creciendo con la marca.

-¿Y tus claves de estilo personales?

Comodidad, simplicidad y sobriedad soy discreto, me gusta pasar desapercibido.

Gracias Leandro por atendernos, mas info en www.leandrocano.com

 

Retro summer 50.

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Antes de que aparecieran los bikinis, el primer traje de baño usado fue por las mujeres fue el clásico bañador, allá por los años 30 sustituyendo a las incómodos y antiestéticos camisones y faldas que se usaban por entonces, pero siguiendo su máxima de no enseñar demasiado, de ahí que se taparan los muslos, a modo de pantalones ciclistas y con escotes pocos pronunciados.

En los años 50, el bañador fue la auténtica revolución como outfit playero, ya que  empezó a marcar la silueta femenina para estilizar el cuerpo de la mujer en honor a las chicas pin up, esas imágenes de idílicas chicas sugerentes en bañador que ilustraban los calendarios  y las revistas y que fueron los amuletos patrióticos de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.

Como auténticas chicas pin up lucieron las modelos Nazaret Ojeda, Inés Mallaína, Estefanía Ferreras, Desiree Álvarez y Laura Goncé, que lucieron tarjes de baños originales delos años 50 de la colección de Ángela Fernández (Plumartina, Verdemoda) en el Hotel Fontcruz en Sevilla.

Una auténtica joya de colección vintage, a la venta, fiel reflejo del estilismo vintage de la época, ballenas para estilizar el cuerpo, escotes con tirantes y en forma de corazón, pechos reforzados, rayas y lunares o estampados florales que lucieron las modelos como auténticas divas.

¿Y tú, te atreves a llevarlos?

Fotografias Charly Calderon. Mas fotos aqui.

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