Javier Villa: We Love Flamenco.

Mañana arranca la Segunda Edición de We Love Flamenco, pasarela independiente de moda flamenca que abre mañana sus puertas con una de las ofertas más variadas y atractivas de su sector.

Para que nos explique el atractivo de esta pasarela, Javier Villa, junto a la modelo y actriz Laura Sánchez dirigen esta iniciativa y nos lo cuenta todo.

Que aporta a la moda de Sevilla.

Como empresa organizadora he de decir que WLF se está posicionando como una pasarela consolidada, ya que es un modelo novedoso de promoción y venta de moda flamenca, y he de decir que en relación con el año anterior estamos recogiendo sus frutos, ya que durante un año entero hemos estado trabajando sobre ello. Los días de exposición, patrocinadores y asistencia de público han ido en aumento.

¿Porque We Love Flamenco es diferente?

No es una feria, es una pasarela, en la que se muestra la moda flamenca dentro de un modelo novedoso de promoción y venta de la misma, ya que surge con vocación de proximidad, inmediatez y contacto directo entre proveedores, diseñadores, prensa, expertos y consumidor final. El público asistente es muy exclusivo ya que es invitado personal de cada diseñador y prensa, por ser el aforo muy limitado y contar como escenario de excepción un hotel incomparable como el Alfonso XIII.

We Love Flamenco es un complemento más a la pasarela y mundo flamenco a nivel regional, es un evento que da un servicio especial y diferente y muestra cosas distintas a otras pasarelas ya que se presenta como un espacio efímero de networking y un contenedor de nuevas ideas para la comercialización de la moda y la artesanía flamenca,

¿Como ves la moda flamenca?

La moda flamenca es un sector de producción genuino y único en el mundo, y está en auge permanente debido a la cantidad de jóvenes diseñadores y un sector en auge. En We Love Flamenco tenemos una visión más cercana de las colecciones de cada diseñador al contar con jóvenes diseñadores y con los diseñadores más consolidados de la moda flamenca.

Del 16 al 19 de enero 2014. Hotel Alfonso XIII, Sevilla #modaflamenca #wlf14

Mas info en http://www.weloveflamenco.es/

Daniel Carrasco: XI Andalucía de Moda.

La semana de Andalucía de Moda en el Hotel Alfonso XIII tuvo como auténtico protagonista a Daniel Carrasco, diseñador autodidacta que presento su primera colección en 1989 en Pasarela San Telmo (San Sebastián). Desde entonces sus creaciones se han lucido en las mejores pasarelas de nuestro país, Gaudí, Cibeles, y ha colaborado con firmas internacionales, desde el año 2000, Daniel Carrasco preside la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Sevilla (ADEMOS) este diseñador es habitual de las pasarelas de Sevilla y Andalucía de Moda, donde en cada edición presenta su magistral trabajo y nunca deja de sorprendernos.

En esta edición XI Andalucía de Moda, Daniel Carrasco presenta una colección inspirada en Julio Romero de Torres en la que recrea el universo artístico del pintor cordobés. Los diseños reflejan los retos que definen la personalidad de la mujer actual, a la que va dirigida la mirada del creador sevillano, una mujer segura de sí misma, fuerte y comprometida con quienes la rodean y con el mundo en el que vive. En este desfile pudimos ver gabardinas, innovadoras chaquetas sin magnas y faldas con tejidos tecnológicos, impermeables y punto, en tonos caldera, azul marino y naranja.

Mi pequeña colaboración fueron los diseños de las carteras Nomentiendas, basadas en la filosofía de mi blog No me entiendas, solo quiéreme y que tanto os gusta; asi que cuando Daniel me lo comento, ni lo pensé y tanto yo como Ana García mis socia y amiga nos pusimos manos a la obra, se trata de una mini colección de cinco diseños totalmente artesanales y diferentes entre si y dos cinturones, inspirados en la línea cromática del desfile de Daniel, y adornadas con cadenas y charms como autenticos protagonistas, tan ideales y divertidas que las puede lucir a cualquier hora del dia.

(Las puedes encontrar en El Chino de Telmo, Regina, 12. Sevilla.

Os dejo las fotos de las carteras y del desfile:

Roberto Diz: Cierre de I Pasarela de Sevilla.

En el centro Roberto Diz, diseñador.

La I Pasarela Sevilla la cerró Roberto Diz, tras varios años dedicados a su atelier y a su costura, fue el dia más esperado y al que mayor número de personas congrego.

Los asistentes pudimos contemplar un desfile en un oscuro total, de tintes fielmente góticos y maquillaje al más estilo Mc Queen ( a lo L´ENFANT TERRIBLE), este arquitecto de la moda como le denominan sus adeptos no dejo indiferente al público asistente. La estética influenciada por inclinaciones culturales punk y literatura del terror, de estilo en algunos trajes que recordaba a la época victoriana reflejaba fielmente su influencia.

Una colección donde el predominante fue el negro y en alguna ocasión el azul Klein, los patrones asimétricos en vestidos llenos de transparencias, tul,o terciopelo y con adornos en lentejuelas, cadenas plateadas, y aplicaciones en sus inconfundibles hombreras. Sin dudas prendas con un sello propio e identidad pero no aptos para todas las figuras.

Este fue la clausura de esta primera edición de Pasarela Sevilla que acabó con un maravilloso coctail a cargo de Wondercat y donde se reunieron, diseñadores, blogueros, empresarios, y gente de la sociedad sevillana como fin de fiesta.

Agradecimientos :Outfit; traje de Diego Sanchez Murube, diseño maravilloso en oro y negro.

Fotografia: Maria Guerra(marca de agua) y Wappissima.

Cañavate. Pasarela de Sevilla 2013

Si como de una alfombra roja se tratara, con Cañavate disfrutamos del espectáculo del glamour y de la sofisticación, cada traje representaba un sueño en sí, el sueño de cada mujer, y es que esta I Edición de Pasarela de Sevilla: Tu sueño, mi sueño compuesta de nueve trajes de fiesta y seis de novia no dejo indiferente a nadie.

Cada look recoge la esencia de la firma, la elegancia encajada en patrones y costuras impecables. Los trajes de fiesta, en oro, en oro y negro, y en plata envuelven a cada mujer en telas oníricas como tules, transparencias, pailletes, bordados y plumas, tejidos ricos que hacen de cada traje un look inimitable y de un acabado y caída impecable cual pasarela de cine y sus divas.

Sus novias, devolvieron el glamour al vestido de novia, vestidas para una ocasión única, devolviéndonos al espectáculo de las novias románticas, con faldas abullonadas, infinitas capas de tul, con artesanales aplicaciones florares.

Lujo y calidad basados fundamentalmente en la mujer en sus ilusiones y en sus sueños, y el sueño se cumplió. ¡Bravo Cañavate!

Fotografias: Maria Guerra.

Mi look Falda Cañavate.

Tocada por Tolentino.

Un maravilloso hotel situado en pleno centro de Sevilla, el Hotel Inglaterra, y el ambiente mágico que le rodea fue el lugar elegido para realizar esta fascinante sesión de fotos en la que, la firma de tocados Tolentino como estilista y dirección de arte junto a Javier Mascareña ,hicimos un alarde de fantasía, mostrandos sus piezas en diferentes looks como una alegoría al diseño, la moda y su interpretación.

Los pañuelos, casquetes, turbantes y tocados varios precedieron al uso del sombrero, los diseños y la forma en la que Tolentino nos los trasmite están llenos de elementos visuales que cuentan una historia.

¿El resultado ?unas fotografías llenas de magnetismo y muy sofisticadas reinterpretando los tocados reflejando la idea que desde el principio queríamos transmitir, un guiño a diferentes looks inspirados en diferentes ambientes todos ellos simgulares y muy originales y van desde la elegancia más austera hasta el barroquismo más seductor, reflejando fielmente el estilo Haute Hats de estos diseñadores, un fenómeno de confluencia entre dos ámbitos, el de la moda y el artístico.

Tolentino se asocia a términos como glamour, lujo, oficio, pericia, virtuosismo, manufactura, originalidad, autoría, creatividad, desinhibición. Términos todos ellos que desde la creación del prêt a porter aparecen minimizados. Todas estas creaciones persiguen ampliar la sensibilidad, expandir los límites del arte y la moda, recuperando utopías pasadas en la fusión arte y vida.

Para esta ocasión hemos contado con la fotógrafa La Petita Chambre , estilismos de Latifa, trajes y complementos.

Agradecimientos:

Gemma Otero, Hotel Inglaterra.

Fotofrafia, La Petita Chambre.

Estlismo y diseño Tolentino Haute Hats, y retoque digital.

Direccion de arte, hair style y make up, Javier Mascareña.

Ropa y complementos Latifa.

Muchas gracias a todos!!!

Foto de portada :

Look inspiracion indio, con un precioso sari autentico y turbante brocado en seda buganvilla con aplicaciones de cristal y plata; ideal este tocado para un coctail o boda de noche.

Look glamour, que representa a una mujer con estilo elegante, sobrio y distinguido; con un tocado de plato de bolillo con plumeti y conjunto inspiración Y bolso de Chanel.(foto de arriba).

Look evento dia chic, con traje gris y pamela hecha en fibra de banana con organza de seda y pluma de faisán.

Look Ceremonia, traje de gasa en seda natural con tiara de piedras semipreciosas.

Look coctail, en la magnífica terraza del Hotel Inglaterra con pamela de Sinamay y pumas de faisán y aves del Paraíso.

Look tarde de té, con vestido diseño de Daniel Carrasco con casquete burdeos.

Os dejo a continuacion el video del Making-of, cortesia de Gemma Otero.

Erika Peña. Diseñadora de joyas.

Hace unos meses tuve el privilegio de conocer personalmente a la prestigiosa diseñadora de joyas EriKa Peña, quede tan fascinada por su trabajo y personalidad que no dude en invitarla a mi espacio de televisión blogger Stylo Sevilla y como me sabia a poco, al dia siguiente organizamos una sesión de fotos en mi propia casa con sus diseños y ropa cedida especialmente por el diseñador Cañavate. El resultado fueron unas fotos divertidas que os muestro. Os dejo este post donde refleja su talento y el amor que le tiene a su trabajo.

Erika Peña es una diseñadora de joyas cuya educación multicultural ha dado forma a sus diseños de joyas. La influencia de sus viajes y las culturas ha llevado a Erika convertirse en una sensación universal y trasladarlo de esta forma a todas sus inspiraciones y colecciones.

Nacio en Puerto Rico y se trasladó a Nueva York donde estudio diseño de moda en la Escuela de Diseño Parsons en Allí desarrolló sus habilidades y se perfeccionó trabajando y colaborando con firmas de moda como Donna Karan y Josie Natori.

Después de graduarse y regresar a Puerto Rico, trabajó como representante de las líneas de diseño de venta. Sin embargo, su unidad y determinación empujaron a esta talentosa diseñadora a aventurarse en territorio desconocido y abrir su primera boutique.

Desarrollando nada más que su amor por la cultura, un día se fijó en las cáscaras de una lámpara, la desmanteló, y Erika diseñó a mano un par de pendientes que puso en marcha lo que hoy es su imperio de la joyería, Erika Peña Design. Este imperio abarca también a su hermana Bielka Bevillard-Peña que se unió en 2006.

Desde entonces, ha ido diseñando, impresionantes collares de piedra, pendientes de araña, elegantes y deslumbrantes anillos de piedras semipreciosas, cristal y Swarovski. Con la primera colección de la diseñadora, Classics, se dio a conocer en 2005. Sus diseños los crea y se perfeccionan desde el principio por sus propias manos. Cada pieza elaborada, mezcla sus raíces latinas y su reclamo de moda. Y los resultados son lujosas y verdaderas obras de arte.Con siete colecciones en su haber, revistas de moda, celebridades y estilistas, y las plataformas internacionales de la moda por igual, han adoptado la creatividad única de esta joven diseñadora.

Los materiales de la colección: Sevilla, los seleccionó inspirándose en la ciudad sevillana, la capital de Andalucía. Sobre todo su colección tiene colores alegres y elegantes. El rojo, el verde y el azul son los colores de esta temporada junto con los elegantes negros y dorados que lucen muy bien para eventos de noche. Erika Peña quiere representar con esta colección la elegancia y el glamour que una mujer lleva dentro, al lucir sus piezas una mujer se llena de luz. Sus piezas representan sus viajes al sur de España, los monumentos, la cultura y la Moda sureña. Con ella destaca una mujer con fuerza y segura de sí misma, que puede lucir una prenda tanto de día como de noche.

En esta colección el flamenco y Sevilla son su fuente de inspiración, la diseñadora puertorriqueña ha sabido trasladar esa magia del sur de España en sus piezas en varias formas, alargadas, redondas, mezclando piedras preciosas, brillantes y Swarovski.

Fotos Erika y yo de La Petite Chambre. Agradecimientos a Inma Delgado de Sevilla Trendy.

Tocado de Flores Isabel Diez.

Vestidos Cañavate.

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Aqui os dejo fotos de sus diseños ¡son maravillosos!

Retro summer 50.

Antes de que aparecieran los bikinis, el primer traje de baño usado fue por las mujeres fue el clásico bañador, allá por los años 30 sustituyendo a las incómodos y antiestéticos camisones y faldas que se usaban por entonces, pero siguiendo su máxima de no enseñar demasiado, de ahí que se taparan los muslos, a modo de pantalones ciclistas y con escotes pocos pronunciados.

En los años 50, el bañador fue la auténtica revolución como outfit playero, ya que empezó a marcar la silueta femenina para estilizar el cuerpo de la mujer en honor a las chicas pin up, esas imágenes de idílicas chicas sugerentes en bañador que ilustraban los calendarios y las revistas y que fueron los amuletos patrióticos de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.

Como auténticas chicas pin up lucieron las modelos Nazaret Ojeda, Inés Mallaína, Estefanía Ferreras, Desiree Álvarez y Laura Goncé, que lucieron tarjes de baños originales delos años 50 de la colección de Ángela Fernández (Plumartina, Verdemoda) en el Hotel Fontcruz en Sevilla.

Una auténtica joya de colección vintage, a la venta, fiel reflejo del estilismo vintage de la época, ballenas para estilizar el cuerpo, escotes con tirantes y en forma de corazón, pechos reforzados, rayas y lunares o estampados florales que lucieron las modelos como auténticas divas.

¿Y tú, te atreves a llevarlos?

Fotografias Charly Calderon. Mas fotos aqui.

Laura Sánchez: del turrón al lunar.

Laura Sánchez.

Finalizada la pasarela We love flamenco, organizada por GO! Eventos y Comunicación, empresa dirigida por Laura Sánchez y Javier Villa, que reunió a reconocidos diseñadores de moda flamenca donde presentaron sus colecciones para el 2013 en el Hotel Alfonso XIII. Ha sido la I Pasarela Flamenca y los fondos recaudados han ido destinados a diferentes ONG como la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), la Asociación de Esclerosis Múltiple, Nuevo Futuro, Tierra de Hombres y la Fundación San Juan de Dios.

Laura Sánchez, modelo y actriz nos cuenta sus impresiones de esta polémica pasarela que no ha dejado indiferente a nadie.
¿Laura, como surgió realmente la idea de esta pasarela?

Después de llevarnos dos años haciendo la pasarela de Almonte y también la de Jerez, teníamos un pequeño inconveniente a pesar de que Almonte es un entorno muy maravilloso pero para que acudiese el público es muy complicado ya que la gente se tenía que trasladar y todo el mundo no podía. Hay bastantes diseñadores que desfilaban Almonte y que ahora lo han hecho en We Love Flamenco, y de ahí surgió la idea,¿ por qué no vamos a Sevilla? ha sido trasladar la pasarela ya creada de un sitio a otro.
¿Por qué asociarla a un fin solidario?
Por nuestra implicación personal con ONG y porque corren tiempos muy difíciles, decidimos darle este fin solidario, sin querer ser alternativa ni competencia de nadie sino que estamos ofreciendo una opción distinta y que sea una plataforma solidaria y muy cuidada y con un presupuesto pequeño hemos conseguido que se llene y lo recaudado sea para las ONG. Solidaridad y moda no van enfrentados si no que van de la mano, llevo muchísimos años trabajando con estas organizaciones y es algo que no cuesta nada y en donde recibes mucho, ganamos todos menos, pero después ganamos todos más.
Que esperabas de esta pasarela.
Hemos estado muy nerviosos pero el esfuerzo ha merecido la pena, en Sevilla se acaba el turrón y ya queremos un lunar, y las fechas para cerrar este evento han sido complicadas por agenda de diseñadores, hotel y por nuestros propios compromisos pero ha sido un éxito.
Mientras que veía a las modelos desfilar pensaba un espacio escénico para los desfiles diferente, ya que se me quedaba pequeño, ojala el año que viene podamos hacer un desfile como en el de alta costura, dos salones con las flamencas paseando de uno a otro. Hemos mostrado una pasarela al más puro estilo flamenco, donde el volante te daba en la pierna y donde se han visto realmente los trajes y las modelos se han sentido muy bien teniendo en cuenta que desfilar entre el público es muy complicado.
Proyectos para el futuro.
Esperemos que esta pasarela se consolide como una alternativa a los diseñadores de flamenca y se convierta en una base solidaria con la que puedan contar las ONG, en definitiva que tenga una proyección para los próximos años siempre en esta línea solidaria.

Mientras Laura sigue como diseñadora de sus Bloomers, sus bikinis con simpáticos estampados y su nueva colección donde innova con diseños para camisetas, vestidos y fulares. ¿Lo más próximo? El estreno de su película en 2013 “Tres bodas de mas “donde hace el papel de una transexual. Seguro que al igual que esta original pasarela nos sorprenderá.

Laura Sánchez.

Un talento ganador.

Helena Moral . Ganadora del Certamen.

Con la resaca aun de tanto talento que pudimos ver el pasado 26 de Octubre, en las actividades de la Noche en Blanco de los Museos, por fin la Asociación de Jóvenes y Nuevos Diseñadores de España, ANDE, eligió a la mejor diseñadora novel de Andalucía en el Certamen de Jóvenes Diseñadores

La noche como ya prometía fue mágica ya que el coctel moda y arte contemporáneo así lo vaticinaba. La expectación estaba servida, un total de once colecciones compitieron, tras una selección de 30 propuestas presentadas previamente, en una noche mágica llena de moda y arte contemporáneo, en la sede de la Fundación Valentín de Madariaga

Helena Moral, fue elegida la mejor diseñadora andaluza con una cuidada colección en blanco y dibujos en tonos negro basada en la serigrafía, y supo combinar como nadie su concepto de colección, elección de tejidos y el arriesgado patronaje llevado a la pasarela.

La presidenta de ANDE España, Laura Victoria Valencia, formalizó la entrega del premio invitándola a representar a Andalucía en la próxima celebración de la Gala de la XXVII Edición de los Premios Nacionales a la Moda a celebrar el próximo mes de enero en Madrid, coincidiendo con la celebración de la SIMM.

El resto de diseñadores participantes fueron: Guadalupe Cano, Inmaculada Garraín, Bastien Duhen, Paula García-Junco, Mª Paz Guerrero, Jandro González, Pilar Jiménez Rojas, Ángela Moreno, Lidia Navarro, Carmen Romero y Oliver Valderas.

Las creaciones de los jóvenes diseñadores fue de la más variopinta y así pudimos ver motivos florales que impregnaban diferentes prendas, faldas plisadas, estilo preppy, vestidos vaporosos y pantalones de terciopelo, prendas futuristas, pedrería y lentejuelas; todo en un marco incomparable que sin duda acentuaba aún más la elegancia y sofisticación de la noche.

Fotos del desfile by Marina Rubalcaba.

: Helena Moral. Ganadora del Certamen,

: Helena Moral . Ganadora del Certamen.