Blog Mientras me visto, Dedal de oro.

Todo empezó por un selfie delante de un armario antiguo tapizado de flores… las auto fotos de antes, de disparo programado para un segundo… quería mostrar looks, estaba de baja por maternidad y aburrida de hacer entrevistas… de ahí el nombre de su blog “Mientras me visto” casi le añade, busco trabajo, pero bastó con la primera idea.

Ella es asi, Samanta, autora del Blog Mientras me visto, una andaluza de pro, todoterreno y galardonada con el Premio Dedal de Oro. Vive en Madrid, licenciada en Derecho y con un Master en Comercio Exterior, intento encauzar su carrera hacia el sector textil pero tras la crisis la única manera de conseguirlo fue mediante un blog de moda. Al principio le costó pero ahora es una de las egobloggers más reconocidas del panorama actual, y es que como ella dice «A veces tu destino es el camino que tomas para evitarlo».

Le sometemos al test fashionitude ….

La moda.

La razón de estar involucrada en la moda es mi pasión por ella. Además de que, objetivamente es un Mercado muy amplio, con un futuro aún más prometedor debido al materialismo exacerbado (en el que me incluyo) de la sociedad. Se ha convertido en un mercado que «mueve montañas». Si la moda fuera un país, sería una de las primeras potencias mundiales. 😉

Tu blog.

«Mientras me Visto». El tema que abordo principalmente es enseñar outfits propios. Supongo que tendré un estilo `personal, pero intento no encasillarme. El objetivo primordial es aportar ideas novedosas, o eso intento.

Tu estilo.

De siempre he preferido marcas que considero «estilosas», sin embargo lo que enseño es moda low cost, apta para todos los bolsillos. Lo veo necesario. (ADEMAS UNA COSA NO QUITA LA OTRA).

Inadmisible de un look…

¡NADA! Todo es admisible, si no lo es hoy, lo será mañana. Considero una tontería pensar «de este agua no beberé», todo es verte con ello o no verte.

Esencial para ir bien vestida:

Mi respuesta debe ser la misma que la anterior, no puedo descartar ni seleccionar nada como inadmisible ni como imprescindible.

Un look natural…

Una sonrisa no forzada e intentar ir siempre elegante, aunque lleves media rodilla fuera de tus jeans. El look perfecto no existe, ¡creedme! cualquiera podría ser… desmitifiquemos…

Para ser una buena blogger que hay que tener y que no.

Creo que para ser una buena blogger hay que tener intuición por lo que se llevará, por donde irán los tiros en el mundo de la moda, orden, buenas fotos, looks fáciles pero con un punto diferente y estar en el momento adecuado y el lugar correcto… y transmitir por medio de la foto, la ropa… un poco todo. Al principio te inspiras en la calle, en otras bloggers pero después las ideas van saliendo solas.

¿Cómo elaboras un post?

Elijo un look completo de marcas dispuestas a colaborar, siempre elijo las que me gustan, y personalmente, elijo la ropa que yo misma me compraría, si no, descarto colaboraciones. Realizo las fotos en la calle, para editarlas después en el ordenador, tamaño, links a la web de la marca, para una compra directa, y publicar a diario de lunes a viernes.

El dedal de oro.

El mayor logro del blog ha sido recibir el prestigioso galardón de los Dedales de Oro, considerados los Goya de la moda. Que Beatriz de Orleans te otorgue el dedal de oro por el blog, en una cena de gala en el Palace, junto con otros diseñadores muy conocidos y también premiados. Ahí vi mi esfuerzo recompensado ¡a lo grande! .Increíble experiencia. Cosas que solo te pasan una vez en la vida…

Plan de futuro…

Mi plan para el futuro es encontrar mi sitio en el mundo de la industria textil.

Sami, te auguramos éxito a raudales, un beso muy grande, eres una mujer diez y te deseo la mayor suerte del mundo… Su blog y sus looks aquí… http://www.mientrasmevisto.com

Mibúh Hats : Ópera Inside.

Si la Opera es puro sentimiento y una alegoría a la belleza, Mibúh Hats lo plasma en sus diseños hasta en el último detalle. Su nueva colección “Opera Inside” Colección Otoño- Invierno, 2014/2015 que descubrimos en este post, está inspirada en el arte y dramatismo de la Opera y cada conjunto de piezas que la componen forman una pieza musical, y cada uno es único en su más pura esencia, cada tocado o sombrero tiene su música y su propia interpretación.

La atención en cada detalle del diseño y lo elaborado de las obras forman parte de un arte escénico tan intenso que transmiten sentimientos mucho más profundos que las palabras por si solas. Todo el conjunto evoca lo mismo que una Ópera, sentimientos que despiertan impresiones emotivas.

Los materiales utilizados como alambrado de plumas, entretelados, hormados de piel, cuellos de marabú, lanas frías o pájaros que recuerdan a Lamké de Leo Delibes, hacen esta colección más sutil aun, todo basado en los tonos propios de las telas y tintes de época, como son el verde y rojos oscuros, azules cobaltos o el elegante cognac.

De esta forma, MIBUH HATS, plasma el importante papel que juega la música en cualquier disciplina creativa, queriendo integrarla como esencia de su colección, porque si la palabra es la parte racional del mensaje y su imagen transmite el espectáculo, la música es el lenguaje de los sentimientos.

Os dejo las imágenes de la colección. No te podrás resisitir.

La Petita Chambre . Fotografa de moda

Con motivo de la Primera Feria de Arte que se realizará en Marruecos, el equipo habitual colaborador de este blog ha realizado una serie de fotografías basadas en la naturaleza y teniendo como protagonista a la moda.

Bajo la dirección artística de Javier Mascareña y la lente de la Petite Chambre, se ha querido transmitir a través de estas impresionantes imágenes dos mundos diferentes pero relacionados entre sí, por un lado el espíritu de lo real, de los paisajes creados por el hombre en un espacio inerte, y tranquilo en el que se integra lo creativo a través del mundo de la moda que irrumpe de forma original y todo lo transforma.

La pasión por la naturaleza, hace rescatar lo trascendente de cada momento, en cada diseño, en relación con el origen del planeta tierra y sus elementos, hace que el paisaje sea testigo de unos diseños que reflejan el paso del tiempo, primavera, verano, otoño e invierno, siendo la moda el reflejo de la esencia de lo humano y su contacto con la naturaleza, elementos claves de esta serie fotográfica.

Quiero dar la enhorabuena a todo el equipo, porque las fotografías son maravillosas, a la Petita Chambre, fotógrafa creativa de moda y artística, actualmente trabaja en proyectos personales como Methamorphosis y “Bizarre Project”, plataforma de comunicación y moda, como Directora Artística y Creativa junto a Anel Yaos, además de sus colaboraciones para una revista social. Sus obras actualmente están expuestas en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Tetuán, Marruecos.

Enhorabuena a Anel Yaos, diseñador, formado en Ceade, y que cuenta con numerosos reconocimientos, su colección “The other side of heaven”, gana el premio al Mejor diseñador joven de Andalucía y premio Lesley Nicole Sekulich Awards, y premio mejor diseño a su colección “Rohumine”, en la Valencia Fashion Week. Su filosofía es transmitir lo surrealista de las cosas, y mirar desde otro punto de vista resaltando el personaje enigmático creado por él.

Enhorabuena a Javier Mascareña, director artístico de la sesión y alma de la misma, habitual estilista & make up& hair de rostros tan conocidos como Ainhoa Arteta, Inés Sastre, Nieves Álvarez ,Marina Danko, India Martínez, Soraya, y de mi misma, a la vez que trabaja como estilista habitual para diferentes medios de Tv, como Antena 3 o Tele 5, cuenta con una amplia trayectoria profesional en ciudades del todo el mundo . Su maravilloso trabajo se basa en la individualidad, exterioriza el yo interior y lo embellece, para ello ,su trabajo en de un lujo artesano y de calidad, ese mundo impersonal es su filosofía.

Diseños de Alejandro Postigo, Roberto DiZ, tocado de Luis Benitez. Maravillosos profesionales.

Modelos: Brisa Fenoy y Claudia Hernandez. Localizaciones: Minas de Rio Tinto, Huelva.

Estas sesión se expondrá en varios lugares repartidos por Tetuán, y su comarca, como Marina smir, Martil. Cabo Negro, Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán, Museo MarianoBertuchi /Dar Sanaa, CASA ESPAÑA, Instituto Cervantes, Palacio de ABDELUAHID BRICHA, El nuevo Centro de Arte Moderno CAM, Sala de Exposiciones de la casa de la cultura, L ́IMBA, Galería Mekki M ́ chara, una gran carpa donde se adaptara para exponer junto al museo de arte contemporáneo, centro cultural de Tetuán, Sala de Exposiciones y conferencias del Instituto Cervantes de Tetuán, y diferentes galerías de arte. Será inaugurada por el rey Mohamed VI y habrá participantes de todos los países.

Las chilabas de X-Adnan. South Cádiz

Los años 50 no quedan tan lejos, cual Omar Shariff o Peter O’Toole, el mítico ‘Lawrence de Arabia’ y como si de una oda a Phyllis Dalton el diseñador de esta mítica película se tratara, asi fue la inspiración de la firma X-Dan para su presentación en South 36.32N, trasladándonos a un viaje por los elegantes años 50 hollywoodienses en el Medio Oriente.

Adnan Al- Abrash, alma mater de esta marca, viste al hombre con chilabas y pretende hacerlo actual. La chilaba será la gran protagonista, de una selección de prendas que muestran la esencia de la marca, reflejo de su visión particular de la moda: la fusión entre Oriente y Occidente

Los colores van desde el azul, rojo, tierra y verde para acabar en intensos grises en siluetas de líneas rectas y fluidas. Las prendas aparecen lisas o combinadas en estampados grandes flores o rayas verticales, incluso se atreve con un tímido denim envejecido para algunos looks y como complemento ideal las chaquetas con un impecable corte militar de gala actualizado.

El resultado es una colección elegante, con un sobrio sport, dónde el diseñador consigue la combinación perfecta entre Oriente y Occidente con una visión muy personal, siendo el mejor reflejo su colección de chilabas.

Growing by Custo y Lidl.

Growing by Custo y Lidl presentaron el 12 de junio en Madrid con la modelo Helen Lindes una colección cápsula firmada por el diseñador.

Cuanto ha sorprendido la noticia de que el diseñador Custo Dalmau haya creado una colección de edición limitada Growing que solo se podrá adquirir en las tiendas Lidl de España a partir del 23 de junio.

Asi se estrena Lidl en el mundo de la moda con un padrino de excepción, demostrando una vez más que crear sinergias es la mejor forma de sorprender al público y haciendo suya la idea de que la mejor calidad no está reñida con el liderazgo en precios

Esta colección cápsula de edición limitada ha sido diseñada por Custo Dalmau en exclusiva para la cadena de supermercados LIDL con la intención de llegar al máximo de seguidoras de su inconfundible estilo. Tendremos que ser muy rápidas para hacernos con alguna de las prendas de la colección el próximo 23 de junio de 2014, fecha en la que llegará a todas las tiendas LIDL de España, como ya ha pasado con otras cadenas y otras colaboraciones de diseñadores relevantes como Roberto Cavalli for H&M, una de mis preferidas.

La colección exclusivamente femenina consta de vestidos, camisetas de manga larga, corta y tirantes para combinar con varios modelos de jeans y leggins. Todas ellas respiran el espíritu Custo con gran protagonismo del grafismo y el color. Desde las icónicas caras femeninas hasta la mezcla de gráficos característica de la firma, la colección es auténticamente Custo pero a un precio asequible a todos los bolsillos.

Es la primera vez que un diseñador español ha sido elegido por una de las grandes cadenas de distribución como es Lidl para llevar a cabo una colaboración de estas características, ya que en otros países son muy habituales y nombres como Gaultier, Missoni o Zac Posen crean colecciones para supermercados europeos y americanos.

El diseñador Custo Dalmau ha afirmado que “la moda es cambio”, transmitiendo la idea que durante todo este tiempo se ha planteado este cambio centrándose en el enfoque de acercamiento hacia el consumidor. “Ahora, de la mano de Lidl, proponemos un cambio en el. La manera en que accedemos a la moda ha cambiado en los últimos años, por eso pensamos que los supermercados tienen una oportunidad para convertirse en una nueva plataforma de moda”.

Para Lidl, en palabras de Carlos González-Vilardell, Director de Marketing de Lidl España, “ésta es una colaboración muy especial que nos introduce en un terreno hasta ahora inexplorado para nosotros, como es la moda, y que nos sirve como carta de presentación a un segmento de público que quizás hasta hoy no pensaba en nosotros como opción de compra”.

Bienvenido Growing’ by Custo. A mí me encanta la iniciativa, ¿y a vosotros?. ¡Todos al Lidl!

Elio Berhanyer : Pasarela SIQ Sevilla .

Elio Berhanyer inauguró la pasarela SIQ , Sevilla Handcraft &Fashion organizada por la Agencia Doble Erre, una pasarela que nace de la fusión de dos realidades, tradicion y la cultura artesanal y a medida de Sevilla y la riqueza artística y arquitectónica de la ciudad con el Real Alcazar como escenario Patrimonio de la Humanidad.

Elio Berhanyer Úbeda (Córdoba, 1929) decano de los diseñadores en activo y uno de los creadores de moda español más importante y ha sido representante de la moda española en el mundo mostrando sus colecciones en numerosos países. Sus diseños han sido lucidos por destacadas personalidades como la Reina Doña Sofía o Ava Gardner ha tenido numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera.

Su carrera ha estado ligada al mundo de la cultura, creando vestuario para diversos espectáculos teatrales y de danza o liderando con su nombre productos prestigiosos, y sus colecciones han sido expuestas en numerosas exposiciones en los principales museos. En la actualidad destaca su labor como docente, creador y director de la Cátedra de Moda de la Universidad de Córdoba.

Elio Berhanyer, su marca, ha estado asociada durante décadas al prestigio del diseño español, pero también a la crisis de la alta costura y al nacimiento del prêt-à-porter.

El maestro Berhanyer presentó en SIQ, una retrospectiva de su carrera profesional a través de veinticinco diseños que reflejan la aportación del creador al mundo del diseño, con una gran creatividad en cada una de las propuestas que pudimos disfrutar los asistentes. Trajes que se transformaron en la pasarela como auténticas obras de arte, utilizando tejidos como la gasa, el crepe, el terciopelo o el tul; en tonalidades que van desde el blanco, el negro o el gris y en una selección de gamas de colores como el marrón, el rosa, el rojo y el turquesa. Fusión de moda y arte inimitable.

Cañavate y la Feria de Jerez.

Entre bambalinas nos colamos en el backstage de Cañavate en Jerez donde presentó su colección en la MB Pasarela Flamenca de Jerez 2014 inspirada en la feria de jerez y donde sus trajes resaltaron por su línea elegante, sofisticada y majestuosa. Con tejidos nobles y de primera calidad, como el mikado o el organdí, la cromática de la colección va desde los colores básicos blanco, rojo y negro a colores vivos como el azul o el verde sin perder de vista los lunares. En cada vestido observamos sus características aplicaciones bordadas artesanales que hacen que los trajes sean aún más vistosos y elegantes.

Cañavate viste a una mujer flamenca con curvas, optando por los talles cuidados y bajos para fomentar la feminidad, combinándolos con escote de pico, barco y corazón. Como novedad flores aplicadas debajo por de los volantes en manga y mezcla de texturas con plisados, flecos, y otros elementos en los volantes.

Os dejamos las fotos del backstage ,bajo el prisma de la fotografa Maria Guerra, ese sitio mágico donde detrás de las luces suceden las historias que hacen que cada desfile sea único e irrepetible, donde la modelos se preparan y siguen atentamente las recomendaciones del diseñador , la pasarela paralela donde nervios y responsabilidad se acumulan entre carreras de las modelos para cambiarse y retoques de última hora.

Ole Kiyo by Sol Consuegra.

La semana pasada participamos como imagen en la presentación de la nueva colección de la diseñadora Sol Consuegra, en un exclusivo showroom donde se exhibieron los modelos de su última colección y se ofreció asesoramiento para los estilismos de Feria de la mano de la maquilladora, Marta Vera. El lugar fue en su tienda en Sevilla donde donde buen ambiente, música y fino no pudieron faltar preparando el ambiente la feria que empieza en unos días.

«ORIPANDÓ» es una colección muy femenina, donde se destacan las formas de la mujer con delicadeza y elegancia. Aire andaluz y flamenco con buena confección, calidad en los tejidos y diseños exclusivos, y es que la contemporaneidad y elegancia marcan la personalidad y el estilo de sus trajes de flamenca. La firma se caracteriza por la importancia en el uso de los tejidos con texturas y acabados minuciosos, y la colocación artesanal de los volantes.

El resultado son prendas con formas femeninas y patrones cómodos y favorecedores. La diseñadora reinventa el traje de flamenca sin perder las raíces del traje regional genuinamente andaluz.

La diseñadora Sol Consuegra cursó sus estudios de Diseño de Moda y en los años 80 crea su propia firma de moda donde adquiere una sólida experiencia y comienza a trabajar y comercializar colecciones «pret a porter», novias y ceremonias. Con un conocimiento profundo y estudio de la costura comienza su trayectoria profesional con el uso de tejidos exclusivos de grandes firmas italianas y francesas; y posteriormente se inicia en la «alta costura» en su taller, con colaboraciones en el mundo del espectáculo para vestir a importantes figuras de la música y del baile.

Tras su consolidación, participa a nivel nacional en distintas exposiciones en capitales como Madrid y Barcelona, y comienza en el diseño y fabricación de distintas colecciones de trajes de flamenca. Son trajes de baile con personalidad propia para grandes espectáculos, para fiestas como la Feria de Sevilla o el Rocío, variedad de modelos elaborados con materiales de alta calidad.

Sol eligió para mí un traje con dos tonalidades verdes de grandes lunares y de corte canastero. Os dejamos las fotos del evento!

El acto contó con la colaboración del Catering Buenapinta, los vinos de las Bodegas de Alvaro Dómecq y los Gin Tonic de Seagram´s. gracias a Inmaculada Barbadillo y al nuevo magazine de Sevilla Clever & Egler.

Tratamiento de belleza recomendado: Para prevenir el envejecimiento cutáneo existe una técnica, la mesoterapia facial indicado que rejuvenecery restaura la piel aportando tonicidad, elasticidad y firmeza con resultados naturales, al mismo tiempo que disminuye la flacidez. Consiste en la aplicación de ácido hialurónico y vitaminas minerales, aminoácidos, y ácido hialurónico en la dermis de pequeñas dosis consiguiéndose con ello una hidratación extra y una piel más luminosa, tersa y joven al mismo tiempo. Con ello se consigue mejorar la regeneración celular y estimular la formación de colageno y elastina. Estas microinyecciones previenen el envejecimiento facial consiguiendo mejorar las arrugas y la flacidez, y puede aplicarse también en cuello, escotes y manos, Mas info en Clinica Rocio Vazquez

Patricia Buffuna y sombreros.

Siluetas originales y hormas exclusivas, así es la colección de sombreros y tocados de Patricia Buffuna, delicados y muy de tendencia consiguen esa singularidad que tiene que caracterizar a cada diseño, consiguiendo crear looks con un toque sofisticado, elegante o bohemio.

Patricia Buffuna creadora artística, compaginó sus estudios de danza contemporánea con los de diseño de moda en la London College of Fashion dónde acabó especializándose en sombrerería. La filosofía detrás de Patricia Buffuna es como la mayoría de las cosas que valen la pena en esta vida, simple. Aman tanto los sombreros que deciden crear como los que ellos mismos se pueden encontrar: sombreros diseñados con alma, acabados con cariño, reivindicando los materiales clásicos, pajas, rafias, fieltros de pelo y lanas, panamás.

Patricia Buffana nos recomienda que hay un imprescindible para cada ocasión, un «must have» para una boda podría ser una gran pamela en tonos naturales adornada con una flor o una gran lazada de seda. Para el verano, sin duda es el «trilby» de panamá o una gorra de lino con forro de algodón y badana de rayón. Para el día a día en invierno yo recomendaría un «fedora» de pelo o una gorra 100% lana con forro de algodón y badana de rayón.

Entre sus proyectos se encuentra el lanzamiento de Casa Buffuna Sombrerería, un espacio en el que caben desde piezas para ocasiones especiales hasta sombreros de diario en panamá o fieltro, gorras de lana y lino. Alejándose del concepto tan en boga hoy de usar y tirar. Creando piezas atemporales y manteniendolas siempre al día realizando cambios de cintas, badanas, flores o adornos para que la pieza siga teniendo uso día tras día.

Os dejamos los looks que elegimos para esta divertida sesión de fotos.

Fotografia Maria Guerra.

Tratamiento de belleza recomendado: Hilos tensores. Para llevar un sombrero o tocado es imprenscindible tener muy definido el ovalo facial, para ello existe esta tecnica muy novedosa ,su tratamiento es natural y seguro a través de hilos mágicos tensores, se consigue rejuvenecer el rostro y es una solución ideal para realzar el aspecto juvenil sin necesidad de recurrir a la cirugía.La técnica es muy sencilla, ya que utiliza hilos de sutura reabsorbibles de polidiaxanona, que es un material reabsorbible y seguro que estimula la producción de colágeno, estos hilos se transportan mediante unas finas agujas guías indoloras de aplicación sencilla y rápida. Clinica Rocio Vazquez. Mas info aqui.